موسیقی زیبای فیلم افسانه ۱۹۰۰ یکی دیگر از همکارهای ماندگار جوزپه تورناتوره و انیو موریکونه است. انیو موریکونه برای موسیقی این فیلم جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم، جایزه دیوید دی دوناتلو بهترین موسیقی و همچنین جایزه روبان نقره‌ای بهترین موسیقی فیلم را از اتحادیه ملی روزنامه‌نگاران سینمای ایتالیا دریافت کرد. از موسیقی متن افسانه ۱۹۰۰ به یک اثر بسیار زیبا پیانو با نام Playing Love گوش می‌کنیم

در مورد این اثر باید بگویم که در حقیقت این یک قطعه‌ی موسیقی نیست بیشتر شبیه به یک معجون قوی عشق است که قلب شما را پیش کسی که دوستَش دارید و جایی که دوست دارید باشید می‌برد، این اثر از هر نظر زیباست، دقیقاً مثل احساس ساده، خالص، شگفت‌انگیز و شیرین تجربه‌‌ی عشق اول و عشق در یک نگاه، در واقع بیان احساسات یک انسان نسبت به شخصی دیگر در این اثر به بهترین شکل ممکن صورت گرفته‌است. آهنگ پتانسیل بسیار زیادی دارد تا شنونده را نرم و آرام کند و پس از آن سِیلی از احساسات را در درون او به جریان بیاندازد، این قطعه یکی از احساسی‌ترین و عاشقانه‌ترین آثار موریکونه بزرگ و همچنین موسیقی فیلم است و احتمالاً زمانی که آن را بشنوید به این سادگی از ذهن شما خارج نشود..

    دانلود

بسیاری از منتقدین دنیای موسیقی بهترین اثر ساخته شده توسط جان ویلیامز مشهور را موسیقی متن فیلم « فهرست شیندلر » می دانند. تم اصلی این فیلم که حال و هوایی رمانتیک و غم انگیز را تداعی میکند، یکی از تاثیرگذارترین موسیقی فیلمی است که در تاریخ سینما ساخته شده است. جان ویلیامز برای نوازندگی این تم غمگین، به سراغ یکی برترین ویولنیست های حال حاضر دنیا یعنی ایستحاق پرلمن رفت و نتیجه همکاری میان ویلیامز و پرلمن، موسیقی بود که از آن به عنوان یک شاهکار نام برده می شود

دانلود موسيقي

عباس کیارستمی ( متولد 1319 ، 22 جوئن سال 1940 ، تهران و درگذشته 14 تير ماه 1395 ) کارگردان ، نویسنده ، تهیه کننده و عکاس مشهور و بین المللی ایرانی بود. وی از سال 1970 میلادی فعالیت خود را در عرصه سینما آغاز کرد و بیش از 40 فیلم سینمایی ، کوتاه و مستند را ساخته ، نوشته یا تهیه کرده است

از مهم ترین آثار او می توان به سه گانه زلزله (94-1987) ، طعم گیلاس (1997) و باد ما را خواهد برد (1999) اشاره کرد. 

فیلم سفید که کیشلوفسکی آن را با الهام از رنگ سفید پرچم فرانسه به نشانه برابری ساخت، کمدی سیاه و ملودرامی طنزآمیز با طعنه‌هایی آشکار به کاپیتالیسم نوظهور لهستان و فساد اقتصادی و مالی بعد از سقوط کمونیسم در این کشور است و از نظر لحن و فضا با دو فیلم دیگر یعنی آبی و قرمز تا حد زیادی متفاوت است.

زبیگنِف پرایزنر (Zbigniew Antoni Kowalski) متولد مارس 1955، یکی از بزرگترین آهنگسازان لهستان است. شاید مهمترین عامل شهرت وی ساخت موسیقی فیلم برای کارگردان شهیر دنیای سینما کیشلوفسکی بود که توانست وی را به دنیا معرفی نماید، هر چند موسیقی جادویی ساخته شده توسط پرایزنر به قدری زیبا بود که یکی از عوامل بسیار تاثیر گذار بر آثاری چون سه گانه های کیشلوفسکی و دیگر آثار این فیلمساز فقید بود.

سبک و شیوه آهنگسازی وی را میتوان نئو رومانتیسیسم دانست؛ پاگانینی و سیبلیوس از جمله کسانی بودند که بر وی تاثیر بسیاری داشتند. بیشترین شهرت وی برای ساخت موسیقی متن فیلم سه گانه های کیشلوفسکی بود؛ یک سه گانه که بر اساس رنگ های پرچم فرانسه و با استفاده از شعار انقلاب فرانسه آزادی ، برابری، برادری بود و در 1993 تا 1994 به نام های آبی، سفید (که در این مطلب آماده شده)، قرمز به تصویر در آمد

دانلود1

دانلود 2

1- مشکل نداشتن تصویر از ال سی دی : در اکثر دوربینها این مشکل اپیدمی شده و به علت باز و بسته شدن مکرر پنل ال سی دی باعث قطع شدن کابل میشود و از ال سی دی تصویر نداریم یا قطع و وصل میشود که با تعویض کابل و لولا مشکل حل میشود

2- نداشتن تصویر از ال سی دی و ویزور و خروجی کابل ارتباطی به تلویزیون : در چنین مواقعی دیگر مشکل از کابل یا خود ال سی دی نیست چون از هیچ خروجی تصویر نداریم و حتی ضبط نمیشود نتیجه میگیریم که مشکل از سی سی دی یا ورودی تصویر است که اطلاعات تصویر را برای ما دریافت نمیکند و این مشکل میتواند از المانهای داخل لنز و حتی مدار پردازش تصویر نیز میباشد که برای رسیدن دقیق به اشکال باید با ابزار مخصوص عیب یابی شود

3 - تاچ پنل عمل نمیکند : این مشکل اکثرا از خود ال سی دی یا کابل ال سی دی و یا برد داخلی ال سی دی میباشد

4 - تصویر در وضعیت کمرا داریم ولی در وضعیت پلی یا پخش تصویر مشاهده نمیشود یا به صورت نوارهای راه راه دیده میشود : در چنین حالتی معمولا هد کثیف شده و یا خراب شده که در صورتی با هد پاک کن مشکل حل نشد باید هد درام تعویض گردد

5 - تصویر داریم ولی شطرنجی و فریز میشود : این حالت مربوط میشود به ضعیفی هد یا مشکلات مکانیزم که توسط متخصص تعمیر با ابزار اندازه گیری قابل شناسایی است

6 - تصویر در حالت کمرا یا رکورد مات . رنگها بهم ریخته . سیاه . کرکره ای یا موارد این چنین است که معمولا مشکل از سی سی دی است

7 - وقتی نوار داخل آسانسور قرار میگیرد کد خطا روی صفحه نمایشگر مشاهده میشود : اکثر مواقعاز مکانیزم است که یکی از قطعات در این بخش مشکل دارد و یا بخوبی کار خود را انجام نمیدهد که فقط توسط متخصص تعمیر توسط ابزار مخصوص قابل بررسی است

کدهای خطای ظاهر شده در روی نمایشگر معمولا بخش مشکل دار را معین میکند و گاهی نیز نمیشود فقط به ان کد کاملا توجه کرد زیرا خرابی بعضی از قسمتها باعث از کار افتادن بخش دیگری میشود که کد بخش دیگری را فعال میکند

8 - با هر بار سرویس هد مجددا هد کثیف میشود : این موضوع وقتی پیش می اید که یا نوار کاست کثیف است یا گایدهای مکانیک چرب شده اند

9 - لنز دوربین گیر کرده یا به سختی باز و بسته میشود : هر گاه داخل لنز شن ریزه وارد شده باشد یا ضربه خورده باشد دچار چنین مشکلی میشود که معمولا با پیغام خطا دوربین خاموش نیز میشود

10 - باطری دوربینروی خود دوربین شارژ میشود که جدیدا شارژ نمیکند : این مشکل در 95 درصد مواقع از خود باطری است و گاها خود دوربین اشکال دارد که میتواند از مدار الکترونیکی یا دیتاهای ان باشد

11 - تصویر از ال سی دی بهم ریخته است : این مشکل از خود ال سی دی یا کابل یا دیتاهای ان میباشد ( منظور از دیتا اطلاعات کنترل کننده دوربین که تمامی دوربین توسط این دیتا ها عمل میکنند و به انها مدار ای وی ار یابه عبارتی الکترونیک واریال رسیستور است . که طبق این فرامین دوربین تنظیم دقیق میشوند) این تنظیمات کاملا تخصصی بوده و طبق ابزار مخصوص توسط نمایندگان قابل تنظیم است

12 - تصویر دیده شده در دوربین در حالت کمرا فوکوس نیست یا واضح نیست : در چنین مواردی مشکلات متفاوتی وجود دارد مانند خرابی موتور فوکوس یا لنز یا تنظیم نبودن دیتاهای مربوط سی سی دی و لنز

13 - از ای لینک خروجی نداریم : زمانی این مشکل پیش می اید که یا کابل ارتباطی خراب است یا مشکل ویندوز است یا کانکتور اتصال مشکل دارد و در بعضی مواقع برد یا دیتا اشکال دارد

14 - درب دوربین باز مانده و عمل نمیکند : معمولا تایم مکانیزم از مسیر خود خارج شده باشد و یا مسیر فلتها که بر اثر پاره گی ارتباط ان با مدار قطع شده باشد چنین مشکلی بروز میدهد

15 - وقتی اجکت را میزنیم در حین بیرون امدن نوار جمع میکند : موارد زیادی باعث چنین مشکلی میشود ولی اکثر اوقات مشکلات مکانیزم است که باید توسط متخصص تعمیر بررسی شود

16 - : وقتی عکس میگیریم تصویر کیفیت خوبی ندارد : این مشکل از لنز سی سی دی یا برد است که پس از بررسی میتوان حوضه اشکال را معین کرد

17 - دوربین مموری کارت را شناسایی نمیکند : اکثر اوقات یا مموری خراب شده یا ویروسی شده و یا مسیر کانکتورهای کارت خوان خراب شده

18 - تصویر سیاه وسفید است : این مشکل از پردازش رنگ است که المانهای مختلفی از جمله بخش کروما مشکل دارد

19 - کلید پاور فقط در وضعیت کمرا یا پلی عمل میکند : این مشکل مربوط میشود به خرابی پنل سویچ پاور که اکثرا غیر قابل تعمیر است و باید تعویض شود

گنگستری ژانری از سینماست که در آن داستان‌های دهه‌های ۱۹۳۰ تا اوایل ۱۹۸۰ را به صورت جنایی و اکثرا هیجان آور و البته درام ساخته می‌شوند  ......

برای آشنای شما دوستان بااین ژانر فایل پاورپینتی را تهیه کردم که می توانید آن را از طریق لینک زیر دانلود کنید  امیدوارم برای شما مفید باشد

دانلود

شکلی افراطی از رئالیسم، که در آن هدف هنرمند بازسازی کاملا وفادارانه ظاهر دقیق موضوع و کنار

نهادن آرمان گرایی و هرگونه تفسیر تخیلی است. این اصطلاح به طور مثال برای واقعگرایانه ترین

سردیس های رومی به کار برده میشود. همچنین این اصطلاح برای آن شکل از سوررئالیسم اطلاق

می گردد که مدعی است توهمات را به صورتی دقیق و با تمامی جزییات بازسازی می کند.

وریسم برابر واژه ایتالیایی  verismo به معنای حقیقت، عنوان مکتبی در هنر و ادبیات ایتالیایی است این مکتب که در اواخر سده نوزدهم در جنوب ایتالیا پدید آمد آمیزه ای از دو مکتب واقع گرایی و طبیعت گرایی فرانسوی است. هدف های عمده وریسم، بازنمایی عینی زندگی به ویژه طبقات پایین اجتماع، توصیف صریح جزئیات و گفتگوهای واقع گرایانه و استفاده از زبانی منسجم، مستقیم، بی پیرایه و تزئین نشده است. در واقع وریسم می کوشد واقعیت را چنان که هست، ولو زشت و ناخوشایند و مستهجن با عینیت گرایی تصویر نماید. پایه گذار وریسم، داستان نویس برجسته ایتالیایی جووانی ورگا است. داستان کوتاه سیسیلی ندا (۱۸۷۴) که گرایش او را به نوعی واقع گرایی نشان می دهد مبنای مکتب وریسم قرار گرفت. او سپس مجموعه داستان های کوتاه زندگی در کشتزارها (۱۸۸۹) را با الهام از زندگی ساده ی روستاییان، کشتکاران و ماهیگیران سیسیلی نوشت. ورگا علاوه بر این رمان اوا (۱۸۷۳)، ببر شاهی (۱۸۷۳) و شاهکارش خانواده مالاوولیا (۱۸۸۱) را انتشار داد. که پایه های مکتب وریسم را تحکیم بخشیدند. این مکتب واکنشی در برابر ادبیات پر تکلف و تصنع ایتالیا بود که روح تحقیقات علمی را با ادبیات درآمیخت. از دیگر نویسندگان و مفسران مکتب وریسم، لوییجی کاپووانا است که این مکتب را «مطالعه ی واقعیت ها» نامیده است. او با مجموعه داستان های کوتاه بررسی های زنان (۱۸۷۷) و رمان مشهورش گیاچینتا (۱۸۷۹) وریسم را به اوج شکوفایی رسانید. از دیگر وریست های به نام، گراتسیا دلدا است که به پاس رمان هایش برنده ی جایزه نوبل ادبیات سال ۱۹۲۶ نیز شد

منبع : کتاب سبک ها و مکتب های هنری ترجمه فرهاد گشایش

مفهوم ژانر، برگرفته از کلمه‌ای فرانسوی به معنای «نوع»، «دسته» و مشتق از واژهٔ لاتین genus است. تا پیش از قرن بیستم نام‌های ژانری به عنوان رده‌هایی عام برای تنظیم و دسته‌بندی شمار زیادی از متون، کاربرد گسترده‌ای داشتند. به‌ویژه این مفهوم نقش مهمی در طبقه‌بندی و ارزش‌گذاری ادبیات ایفا کرده بود. در بررسی‌های ادبی، اصطلاح ژانر به اشکال مختلف به کار می‌رود تا به تمایزهای میان انواع متن اشاره کند: نوع نمایشی (حماسی/تغزلی/دراماتیک)، نوع رابطه با واقعیت (داستانی/غیرداستانی)، نوع پی رنگ (کمدی/ تراژدی)، ماهیت محتوا (رمان احساساتی/رمان تاریخی/رمان ماجرایی) و…

فیلتر : هر وسیله شفاف و اپتیکی که نور از آن عبور کند  و بتواند در رنگ یا کنتراست  تغییر ایجاد کند

فيلترهاي ایجاد كنتراست

‌وظيفه آنها در عكاسي سياه و سفيد جدا كردن دو ناحيه همجوار يك موضوع است كه با وجود رنگهاي متفاوت در تصوير سياه و سفيد به دو خاكستري همرنگ و يكسان تبديل مي شوند. مانند يك گل سرخ با برگهاي سبز كه بدون اختلاف رنگ تبديل به يك تصوير بي حالت و مسطح مي شود. اگر بخواهيم رنگ گل را روشن تر از برگ نشان دهيم كه از نظر زيبايي شناختي هم بهتر است. مي توانيم از يك فيلتر قرمز استفاده كنيم ،چون در پزيتيو رنگ همرنگ خود را روشن تر مي كند
از فيلتر نارنجي هم مي توان براي كنتراست شديد ابرها استفاده كرد. همچنين به بافت سنگي حالتي برجسته مي دهد با استفاده از فيلتر سبز رنگهاي سبز بهاري به خوبي تفكيك مي شوند

فیلتر های تصحیح رنگ

فیلتر های تصحیح رنگ ، از هر نوعی که باشند دارای دو رنگ عمده هستند :

فیلتر 85 یا نارنجی : مبدل نور 5400 کلوین به 3200 کلوین

فیلتر 80 یا آبی : مبدل نور3200کلوین به 5400 کلوین

فیلتر پلاریزه

‌نور هنگامي كه روي يك سطح براق مثل آب و شيشه بتابد. انعكاس مي يابد و امواج بازتابيده در يك جهت نوسان مي يابند كه در اين صورت مي گويند نور قطبي ‌پلاريزه شده است اين فيلتر انعكاسات مزاحم سطح آب يا شيشه را مي گيرد

آشنایی با کلوین و دمای رنگ

هر نوری دارای یک دمای رنگ است. بعضی از آنها بسیار سرد (رنگ آبی) در حالی که برخی از آنها گرم (رنگ قرمز) می باشند
درجه حرارت رنگ در مقیاس کلوین اندازه گیری می شود. منابع نوری معمولا در محدوده ی 1500 کلوین تا 10000 کلوین قرار دارند. دمای کمتر رنگ های گرمتر و دمای بیشتر رنگ های سردتر . شایع ترین منابع نوری که شما با آن مواجه می شوید لامپ های رشته ای و لامپ های فلوروسنت با نور سفید ملایم ( لامپ مهتابی ) هستند که دمای آنها در حدود 3000 کلوین است
دمای نور خورشید در حدود 5200 کلوین است . بنا بر این جابجایی بین منابع نوری مختلف شما باید بدانید که چگونه دوربین خود را برای جبران تغییر دمای رنگ ها تنظیم کنید

آشنایی با حساسیت در عکاسی

در عکاسی سنتی یا همان آنالوگ ISO یا همان ASA نشان دهنده ی میزان حساسیت یک فیلم نسبت به نور است.این مقدار با اعداد اندازه گیری می شود و شما معمولا می توانید این اعداد را بر روی فیلم های عکاسی مشاهده کنید.هرچه عددی که مشاهده می کنید کمتر باشد یعنی میزان حساسیت فیلم شما نسبت به نور کمتر است و در نتیجه شما می توانید تصویری کم نویز تر داشته باشید.

در عکاسی دیجیتال ISO نشان دهنده میزان حساسیت سنسور دوربین شما نسبت به نور است.مثل همیشه قوانین عکاسی آنالوگ در عکاسی دیجیتال هم صدق می کند،یعنی هرچه میزان ایزوی دوربین شما پایین تر باشد،حساسیت سنسور شما نسبت به نور کمتر است و در نتیجه میزان نویز در عکس هایتان کاهش پیدا می کند.معمولا از ایزوی بالا در محیط های تاریک و یا کم نور استفاده می شود تا دست عکاس برای تغییر سرعت شاتر و رسیدن به نوردهی مناسب باز باشد.البته انجام این کار میزان نویز موجود در عکس را افزایش می دهد.

مقدمه

سالهاقبل از اینکه عکاسی اختراع بشه اساس کار دوربین عکاسی وجود داشت. یک دانشمند مسلمان به نام ابن هیثم در قرن پنجم هجری / یازدهم میلادی وسیله ای را به نام جعبه تاریک در مشاهده کسوف استفاده کرده بود.اتاقک تاریک ، عبارت بود از جعبه یا اتاقکی که فقط بر روی یکی از سطوح آن روزنه ای ریز ، وجود داشت. عبور نور از این روزنه باعث میشد که تصویری نسبتا واضح اما به صورت وارونه در سطح مقابل آن تشکیل شود. این وسیله ، طی جنگهای صلیبی به اروپا راه یافت. لئوناردو داوینچی نقاش و نابغه قرن شانزدهم ، در یادداشتهای خود خواص اتاقک تاریک را شرح داده است.هم چنین وی آن را کامرا آبسکورا  و روزنه ریز آن را نیز پین هول نامید.این وسیله به شدت مورد توجه نقاشان قرار گرفت و تمامی نقاشان بخصوص نقاشان ایتالیایی قرن شانزدهم از آن برای طراحی دقیق منظره ها و ملاحضه دورنمایی صحیح به کار می بردند.به این ترتیب که کاغذی را بر روی سطح مقابل روزنه قرار می دادند و تصویر شکل گرفته را ترسیم می کردند.      

وسايل تنظيم نور شامل پرده مسدودكننده (شاتر)،ديافراگم و نور سنج است

شاتر:

                        شاترزمان نور دهي و ديافراگم شدت نور را كنترل مي كند نور سنج متعادل اين دو عامل را كه منجر به رسيدن نور كافي به فيلم مي شود محاسبه مي كند.
در ساليان اوليه اختراع عكاسي ، حساسيت فيلم ها بسيار كم بود بر روي لنز درپوش قرار مي دادند كه با برداشتن آن نور به فيلم مي رسيد و با گذاشتن مجدد درپوش بر روي لنز، كار عكاسي خاتمه مي يافت اما امروزه حساسيت فيلم ها بسيار زياد است وسيله مخصوص بسيار دقيقي در دوربين ها پيش بيني شده است كه «پرده مسدود كننده» يا «شاتر» نام دارد.
پرده مسدود كننده در حالت عادي مانع رسيدن نور به فيلم مي شود اما هنگام فشردن دكمه عكسبرداري اين پرده كنار رفته و به مدت معيني به نور اجازه عبور مي دهد. در محلهاي كم نور، پرده شاتر مسير نور را به مدت بيشتري آزاد مي گذارد اما در محلهاي پرنور، سرعت باز و بسته شدن پرده مسدود كننده سريعتر و در نتيجه عبور نور كمتر است.
زمان باز بودن پرده مسدود كننده بر روي جدولي قيد شده است كه بر روي لنز يا بدنه دوربين قرار دارد.

لنز  

با مجهز شدن اتاقک تاریک به عدسی محدب تصویری شفافتر و روشنتر در اتاقک تاریک به دست آمد. این مساله اهمیت لنزها را برای ایجاد تصویری واضح و روشن در دوربین ها آشکار میسازد.
هر چند که یک عدسی می تواند تصویری نسبتا واضح ایجاد کند اما مشکلات متعد دی به وجود
می آ ورد که از آ ن جمله می توان به این موارد اشاره کرد:
 وسط تصویر نسبت به گوشه های آن واضحتر میباشد بطوریکه گاهی کناره ها کاملا محو است.
 تصویر دچار نوعی اعوجاج می شود بدین معنا که خطوط در مرکز تصویر مستقیمند اما با نزدیک
شدن به کناره ها هلالی ومنحی می شوند.
 خطاهای رنگی بسیار چشمگیر است یعنی تک عدسی قادر به بازنمائی رنگهای طبیعی موضوع نیست. علاوه برآ ن ر نگهائی را که ناشی از کیفیت نا مطلوب شیشه آن است به رنگهای موضوع می افزاید برای رفع این موارد در ساختمان لنز ترکیبی از عدسی های مختلف بکار می رود .
بر روی دهانه لنز هر دوربین اطلاعاتی از قبیل نام لنز نام کارخانه سازنده فاصله کانونی شدت نور یاحداکثر باز شدن دیافراگم شماره ردیف واندازه دهانه لنز درج شده است که در شناسائی لنزها بسیار بااهمیت است

                       
فاصله کانونی

شعاع های موازی نور که از بی نهایت به یک عدسی محدب می تابند در نقطه ای پشت عدسی همدیگر را قطع می کنند. فاصله میان مرکز عدسی تا آن نقطه اصطلاحاً فاصله کانونی عدسی نامیده می شود.
دریک لنز نیز که ترکیبی از عدسی های مختلف است فاصله میان مرکز (محل استقرار تیغه های دیافراگم درلنز) تا محل تشکیل تصویر واضح (سطح فیلم) را فاصله کانونی آن لنز می نامند. فاصله کانونی را با حرف f وبر حسب میلیمتر نشان می دهند. به عنوان مثال اگر بر روی لنزی مشاهده شد f=50mm یعنی فاصله کانونی آن 50میلیمتر است.

قدرت روشنایی یا حد اکثر گشادی دیافراگم

قبلا اشاره شد که لنز , ترکیبی از عدسی های متعدد است . این عدسی ها به طور طبیعی مقداری از نور را جذب می کنند در نتیجه تمام شعاع های نور که به لنز تابیده می شوند از آن عبور نمی کنند . قدرت روشنایی عبارت است از مقدار نوری که لنز از خود عبور میدهد .
این مقدار با اعدا خاصی مانند 1:1 , 2/1:1 , 4/1:1 , 8/1:1 و 1:2 و غیره مشاهده میشود . روشنترین لنز 1:1 است . یعنی در این لنز عدسی ها بسیار مرغوب به کار رفته که می تواند نقریبا تمام نور موجود را از خود عبور دهد . هر قدر عدد بزرگتر شود لنز از روشنایی کمتری برخوردار اشت. از طرفی قدرت روشنایی لنز با بازترین درجه دیافراگم آن برابر است.

قدرت روشنایی لنز را می توان اینچنین محاسبه کرد :

فاصله کانونی لنز تقسیم بر قطر دهانه لنز = قدرت روشنایی لنز
یعنی اگر قطر دهانه لنزی 50 میلیمتر و فاصله کانونی آن 100 میلیمتر باشد قدرت روشنایی 2 خواهد بود ( 1:2 )
پس میتوان گفت هر چه قطر دهانه لنز بیشتر باشد قدرت روشنایی آن بیشتر است

یکی از مشهورترین کارگردانان و تهیه‌کنندگان آمریکایی ایتالیایی‌تبار سینمای هالیوود است. او به جز کارگردانی، فیلمنامه می‌نویسد، شرابتجارت می‌کند، مجله چاپ می‌کند و صاحب هتلنیز هست. او را بیشتر به خاطر ساخت سه‌گانه پدرخوانده می‌شناسند. وی برنده پنج اسکار شامل یک اسکار بهترین فیلم، یک اسکار بهترین کارگردانی و سه اسکار بهترین فیلمنامه شده‌است.کوپولا همچنین برنده چهار گلدن گلوب و دو نخل طلا کن شده‌است

12 Years A Slave/دوازده سال بردگی" سفری واقع گرایانه و دردناک به قسمت های تاریک و ممنوعه تاریخ آمریکا است.فیلم داستان بردگی انسان زیر یوق نظام سرمایه داری و توهم آزادی را به نحوی تمثیلی بیان می کند اما نکته ای که باید مد نظر قرار داد این است که فیلم را عده ای خارجی ساخته اند.این امر شاید برای همه آن قدرها هم جلب توجه نکند،زیرا هر چه باشد فیلم سازی هم مثل برده داری تجارتی جهانی است اما مطمئن هستم در گوشه و کنار افرادی در حال انتشار مطالبی در وبلاگ ها هستند در مورد این که این فیلم را کمونیست ها ساخته اند تا بزرگی آمریکا را زیر سوال ببرند.اما تا همین الان هم از این اظهار نظرهای منفی در مورد این سوژه کم در اینترنت ندیده ایم،مثلا:خدای من دیگر از این فیلم های سیاه پوستی منفی نسازی؛چه خبر است با این فیلم های ضد نژاد پرستی خشن؛چرا نمی توانیم به دنیای قرن 21 ام و فضای پس از کلیشه های نژاد پرستی وارد شویم و ...

                  منتقد:اندرو اوهیر              

     منبع:سایت نقد فارسی

حتما گوش کنید ، چون هرچه قدر هم گوش کنید باز هم تازگی داره

دانلود

مفهوم سبک در هنر سینما

در هر فیلمی تکنیک‏ های ویژهء به کار رفته توسط فیلم‏ساز سیستم فرمال مخصوص به آن فیلم را به وجود می‏ آورد. یعنی هر فیلم‏سازی تکنیک‏ های خاص خود را درون یک‏ سیستم یا یک الگوی تصویری و صوتی اثرش به کار می‏گیرد و گسترش می‏دهد. استفاده هم‏ شکل، گسترش یافته و معنی‏ دار از امکانات تکنیکی معین را«سبک» می‏نامیم.

از آن‏جا که هر فیلم‏سازی برای بیان اندیشه یا موضوع اثر خود از تکنیک‏ های خاصی استفاده می‏ کند، نحوهء استفاده از این تکنیک‏ ها، «سیستم سبکی» او را به وجود می‏ آورد. بنابراین در یک فیلم، دو سیستم فعال و مؤثر بر یکدیگر وجود دارند:

1)سیستم فرمال: که عبارت است از انتخاب بستر یا زمینه برای بیان موضوع. مثلا در بستر یک داستان یا استفاده از یک فرم داستانی (Fiction) و یا غیرداستانی (non fiction) یا روایتی و غیرروایتی.

2)سیستم سبکی: که شامل سیستم‏ هایی هستند که فرم روایتی یا غیرروایتی را متجلی یا حمایت می‏ کنند و عبارتند از تکنیک‏ هایی چون: میزانسن و فیلم‏برداری (یعنی تکنیک‏ های‏ مربوط به بیان درون‏نما)، تدوین (یعنی تکنیکی که یک نما را به نمای دیگر متصل می‏کند) و رابطهء انواع صدا با تصاویر فیلم. بنابراین، سبک و فرم به عنوان دو سیستم در داخل کلیت فیلم‏ با هم کنش و واکنش متقابل دارند.

عوامل مؤثر بر سبک:

تاکنون فیلمی ساخته نشده که کلیهء امکانات تکنیکی مذکور را به‏طور یکی و در یک سطح از تأثیر،هم‏زمان به کار گرفته باشد.زیرا عواملی به شرح زیر بر سبک مؤثر می‏افتند که مانع از تحقق دقیق همهء این تکنیک‏ها می‏شوند.این عوامل عبارتند از:

الف - شرایط تاریخی: که دامنهء انتخاب فیلم‏ساز را محدود می‏ کند. این شرایط عمدتا عبارت‏ است از محدودیت‏ های تکنولوژیک در هر دوره، مثلا فقدان امولسیون‏های حساسیت بالا، فقر امکانات نورپردازی و نبود عدسی‏های فاصله کانونی کوتاه در دورهء صامت نمی‏ توانست زمینهء پیدایش وضوح عمیق یا وضوح تصویری بالا را برای تکنیک فیلم‏هایی چون «همشهری کین» (1941)، اثر اورسن ولز به وجود آورد و یا فقدان صدا در دورهء سینمای صامت نمی‏ توانست به‏ دکوپاژ و مونتاژ صحنه‏ های گفت‏ وگو به صورت «نماهای متقابل روی شانه» Shoulder) (over معنی دهد هم‏چنین است فقدان تکنولوژی و شیمی رنگ در عصر سینمای سیاه و سفید.

ب - محدودیت‏های بودجه: امکانات مالی در شرایط مشخص تولید یک فیلم، فیلم‏ساز را ناگزیر به استفاده از تکنیک‏ های سازگار با بودجه می‏کند.

ج - نگرش زیبایی‏شناسی یا هنری: که شامل جنبه‏ های‏ مرتبطی چون دیدگاه فلسفی و تمایلات ایدئولوژیک‏ فیلم‏ساز می‏ باشد. بنابراین در هر فیلمی، فیلم‏ساز محدود به‏ بکارگیری چند تکنیک ثابت به عنوان پایه و اساس اثر خود می‏شود.

پس سبک فیلم نتیجهء تجمع جبرهای تاریخی با انتخاب‏های هدف‏مندانه است. یعنی هر فیلم‏سازی در آفرینش سبک خود به انتخاب‏های معینی متکی است و در این انتخاب‏ها از یک سو جبر تاریخی آن دوره و از طرف‏ دیگر تمایل فیلم‏ساز نقش دارد.

عوامل مؤثر بر سبک را به دو گروه عوامل مربوط به‏ شرایط ذهنی و شرایط عینی هنرمند نیز می‏توان تقسیم کرد:

الف - شرایط عینی: همان شرایط تاریخی و شرایط اجتماعی زندگی هنرمند است. یعنی شرایط مادی و آن‏چه‏ که در محیط، دوره زندگی و دنیای پیرامون هنرمند موجود است. (شامل شرایط اقتصادی، سیاسی،جغرافیایی و تکنولوژیک عصر او).

ب - شرایط ذهنی: شامل دانش یا دانسته‏ های هنرمند و نیازها و آرمان‏های او، یا به‏ طور کلی آن‏ گروه از تجربه‏ های فردی و توانایی‏ هایی است که به شخص او مرتبط می‏شود.(شامل عواطف‏ و استعداد هنری و تجاربی که او در زندگی و عالم هنر طی سال‏ها کسب کرده است).

در هنر،سبک به روشی گفته می‏شود که هنرمند برای بیان اندیشه یا موضوع‏ خود انتخاب می‏کند.پس سبک یعنی‏ شیوهء بیان یا بازنمایی یک موضوع و یا یک اندیشه در قالب اثر هنری.به‏ طور خلاصه، سبک همان چگونگی بیان در هنر است.
اما واژهء سبک اصلا عربی است و به‏ معنی گداختن و ذوب فلزاتی چون طلا و نقره و اسلوب قالب‏گیری فلز مذاب‏ است. در تاریخ ادبیات فارسی و نقد ادبی ایران، ایرانیان از دیرباز به مقولهء سبک توجه خاصی داشتند. اما واژهء سبک را به کار نمی‏برده‏ اند،بلکه به‏ جای آن از واژه‏ هایی چون طرز، طریقه، شیوه و سیاق استفاده می‏ کرده‏ اند.(کلمهء سبک برای نخستین بار در نقد ادبی در ایران در مقدمهء کتاب مجمع الفصحای‏ ²رضا قلی خان هدایت به کار رفته است).
در نقد هنری جدید سبک را شیوهء بیان شخصی هر هنرمند با توجه به ویژگی‏هایی که در بیان‏ او را متفاوت و متمایز از دیگر هنرمندان می‏کند، می‏دانند. به این معنی که سبک هر اثر یا هر هنرمند در سنجش و مقایسه با اثر دیگر هنرمندان مشخص می‏شود. پس در نقد هنری امروزی، سبک یعنی انحراف از نرم (Norm) یا هنجار بیانی دیگران. براساس این دیدگاه، هیچ اثر هنری، چه نوشته و چه فیلم، چه نقاشی و چه شعر بدون سبک نیست.
در بررسی ویژگی‏های سبک هر فیلم‏ساز، به خصوصیات بیانی او در استفاده از عناصری‏ چون نورپردازی، تدوین، صدا، میزانسن، شیوهء روایت و نظایر آن توجه می‏شود. به همین ترتیب‏ در تجزیه و تحلیل ویژگی‏های سبکی یک نویسنده و یا یک شاعر، عناصری چون واژگان، ساختار و تنوع جملات، شیوهء ارتباط مطالب و ترتیب و تنظیم فکر هم‏چنین آرایش‏های‏ کلامی او توجه می‏شود.
در حقیقت فرض بر این است که همهء این عناصر در اثر یک فیلم‏ساز و یا یک نویسنده، خاص‏ خود اوست.
از لحاظ تاریخی، مقولهء سبک و بحث در سبک‏شناسی هنری را یونانیان از فن خطابه و هنر شاعری در دورهء باستان آغاز کرده‏ اند.
براساس نظریهء افلاطون، سبک کیفیتی‏ است که در برخی از آثار وجود دارد و در برخی دیگر موجود نیست.به عقیدهء افلاطون سبک به معنی هماهنگی کامل بین‏ هدف و وسایل بیان اندیشه و الفاظی است که‏ گوینده برای بازگو کردن مقصود خود به‏ کار می‏برد.یعنی منطبق بودن زبان گوینده یا نویسنده با آن‏چه که قصد گفتن آن را دارد.از نظر افلاطون هنرمندی صاحب سبک است‏ که بتواند برای بیان اندیشهء خود تصاویر، واژه‏ ها و صداهای مناسب را بیابد.پس هر نوشته و یا هر فیلمی که توانسته باشد شکل‏ مناسب بیان خود را بیابد دارای سبک است.
اما براساس نظریهء ارسطو، سبک آن‏ جوهری نیست که در یک اثر هنری وجود دارد یا ندارد بلکه محصولی است از عوامل متعددی که در یک اثر هنری جمع‏ می‏شود و آن را از سایر آثار متمایز می‏کند. بنابراین از نظر ارسطو به تعداد آثارهنری می‏تواند سبک وجود داشته باشد و سبک هر هنرمند یا هر نویسنده‏ای به همان اندازه‏ خاص خود اوست که مثلا ویژگی‏های جسمانی او مثل ترکیب صورت، رنگ پوست، طرز راه‏ رفتن، خندیدن و سخن گفتن. پس همان‏طور که هیچ شخصیتی دقیقا شبیه شخصیت دیگر نیست، هیچ سبکی هم عینا شبیه سبک دیگر نخواهد بود و این نکته حتی در مورد شاعران، نقاشان و فیلم‏سازانی که به گروه سبکی(مکتب) خاصی تعلق دارند نیز صادق است، با این‏ تفاوت که یافتن موارد عدم شباهت بین آثاری که در یک گروه سبکی قرار می‏گیرند به دقت‏ بیشتری نیاز دارد.

تام تیکور (به آلمانی: Tom Tykwer) (زاده ۲۳ مه ۱۹۶۵ در ووپرتال، آلمان) کارگردان آلمانی است

او که از دوران کودکی علاقه شدیدی به سینما داشت، اولین فیلم کوتاه خود را در ۱۱ سالگی، با استفاده از فیلم سوپر هشت میلیمتری ساخت و به ساخت فیلم‌های کوتاه وبلند پرداخت تادر سال ۱۹۹۷ فیلم لولا می‌دود را ساخت. فیلم بر اساس فیلمنامه‌ای از خودش ساخته شد که باعث شهرت جهانی او شد.

او «پرنسس و جنگجو» را در سال ۲۰۰۰ ساخت که مورد توجه منتقدین و مخاطبین عام قرار گرفت. فیلم‌های بعدی او «بهشت» بر اساس فیلنامه‌ای از کریستف کیشلوفسکی، «حقیقی» ایپیزودی در فیلم «پاریس دوستت دارم» درسال ۲۰۰۴ و «عطر:قصه یک آدمکش» در سال ۲۰۰۶، هستند.

فیلم‌های کوتاه

• حقیقی ۲۰۰۴ اپیزودی از فیلم «پاریس، دوستت دارم»

فیلمها

• لولا می‌دود ۱۹۹۸
• پرنسس و جنگجو ۲۰۰۰
• بهشت ۲۰۰۲
• عطر: قصه یک آدمکش ۲۰۰۶
• بین‌المللی ۲۰۰۹
• اطلس ابر ۲۰۱۲

جوایز

• جایزه طلایی جشنواره فیلم‌های      کوتاه آلمان ۲۰۰۴ برای فیلم «حقیقی»

کیشلوفسکی در شهر ورشو به دنیا آمد و کودکی خود را در چند شهر کوچک لهستان گذراند. همراه با پدر مهندسش که مبتلا به سل بود به شهرهای مختلفی در پی بهبودی می‌رفت. در ۱۶ سالگی در یک دوره آموزش آتش‌نشانی شرکت کرد اما پس از ۳ ماه آن را رها کرد. در سال ۱۹۵۷ بدون هدف شغلی وارد دانشگاه ورشو در رشته کارشناسی تئاتر شد چون یکی از بستگان او آنجا را اداره می‌کرد. سپس تصمیم گرفت کارگردان تئاتر شود اما آن زمان دوره کارگردانی تئاتر نبود پس تصمیم گرفت سینما را به عنوان راه واسط انتخاب کند.

ترک دانشگاه و کار به عنوان خیاط تئاتر، کیشلوفسکی علاقه‌مند به تحصیل در مدرسهٔ فیلم لودز بود جایی که دو کارگردان دیگر لهستانی، آندره وایدا و رومن پولانسکی را تربیت کرده بود. دو بار درخواستش رد شد. برای نرفتن به خدمت سربازی در این زمان او دانش‌آموز هنر شد سپس یک رژیم غذایی سخت گرفت تا معافیت پزشکی بگیرد. پس از چند ماه تلاش برای سربازی نرفتن بالاخره برای بار سوم مدرسه لودز درخواست او را پذیرفت.

او از سال ۱۹۶۴ تا ۱۹۶۸ در آنجا بود. جایی که حکومت آزادی هنری نسبتاً زیادی به آن مدرسه اعطا کرده بود. پس از آن کیشلوفسکی به سرعت علاقه‌اش را به تئاتر از دست داد و تصمیم گرفت فیلم مستند بسازد.

جایزه آکادمی که به‌طور غیررسمی‌اسکار (Oscar) می‌نامند؛ جایزه‌ای است که هر ساله توسط آکادمی‌علوم و هنرهای تصاویر متحرک (AMPAS) به بهترین آثار صنعت سینما اهدا می‌شود. این مراسم یکی از شاخص‌ترین مراسم‌های اهدای جوایز در جهان است و ساله در بیش از ۱۰۰ کشور جهان به‌صورت زنده پخش می‌شود.جایزه ی اسکار یکی از نه جایزه از جایزه‌های آکادمی‌می‌باشد. همچنین در بخش رسانه، قدیمی‌ترین مراسم اهدای جوایز به شمار رفته و جوایزی نظیر جایزه گرمی‌(برای موسیقی)، جایزه امی‌(برای تلویزیون) و جایزه تونی (برای تئاتر) پس از آن شکل گرفتند. آکادمی‌علوم و هنرهای تصاویر متحرک توسط لوئیز بی. مایر مدیر استودیوی متروگلدوین مایر ایجاد شد.

لیست برندگان اسکار2014 بشرح زیر اعلام شد:

یکی از جدیدترین دوربین های سونی با نام PMW-100 در بازارهای جهانی ارائه داده شده است .این نوع دوربین یکی از مجبوب ترین دوربین ها برای کاربران ایرانی است که در زمینه ی تولید مستند,

جشن های عروسی, گزارشات ورزشی و خبرنگاری فعال می باشند.

دوربین جدید سونی دارای سنسور ۹, ۱.۲ اینچی CMOS صفحه نمایش با کیفیت, ضبط به صورت Full HD یا به عبارتی ۱۹۲۰ در ۱۰۸۰، سر و صدای کم و درگاه های معروف صوتی و تصویری می باشد.

دوربین جدید سونی با توجه به ساختار کوچک و منحصر به فردش ویژگی های بسیار زیادی را در خود جای داده است.

این دوربین می تواند به سه صورت Full HD, ۷۲۰P و DVCAM که یک فرمت استاندارد برای شبکه های تلویزیونی ایران می باشد فیلمبرداری کرد.

دوربین Sony PMW-100 دوربین سبک وزن وکامپکتی هست که از سنسور جدید "2.9/1 Exmor CMOS استفاده می کند.

این دوربین تصاویر با کیفیت بالا را بصورت MPEG HD422 (50Mbps) ذخیره می کند.

دوربین PMW-100 یک دوربین فول اچ دی با رزولوشن 1920x1080 هست که برای دستیابی به رزولوشن بالا ، حساسیت بالا ، نویز پایین و گستره دینامیکی بالا طراحی شده است،

این قابلیت ها در زمانی که در شرایط نوری نامناسب (مثل شرایطی که نور کم یا نوربسیار زیاد دارند) تصویربرداری می نمایید بسیار کارآمد می باشند.

این دوربین از یک لنز زوم 5.4-54mm (معادل با 40-400mm برای یک لنز 35 mm) که به سیستم لرزش گیر optical steady shot مجهز است استفاده می نماید.

عملکرد زوم و یا فوکوس را می توان بصورت دستی از طریق حلقه لنز کنترل نمود.

عملکرد این حلقه را با یک سویچ (زوم یا فوکوس) می توان تغییر داد. یک کلید تنظیم میزان نوردهی نیز برای تغییر میزان نورموجود است.

نمایشگراین دوربین یک LCD 3.5inch WVGA است که در فوکوس دقیق تر به تصویر بردار کمک می کند.

با تغییر دادن نرخ فریم می توان جلوه های بصری slow motion و quick motion در دسترس می باشد.

این دوربین از یک LED مادون قرمز برای عملکرد Nightshot جهت تصویر برداری در شرایط بیش از حد تاریک استفاده می کند.

می توان از Gamma Curves و تغییر دادن آن برای تنظیم شخصی کنتراست استفاده کرد. در این دوربین شش حالت گاما استاندارد و چهار حالت Hyper gamma وجود دارد که شبیه به تنظیمات گامای دوربین های CineAlta می باشند.

شما می توانید ویدئوهای 1920x1080 را با نرخ دیتای 50 Mbps تحت تکنولوژی MPEG HD422 compession ذخیره نمایید. توسط این دوربین می توانید تصاویر را بصورت MPEG HD و همچنین DVCAM نیز ذخیره نمایید.

قابلیت Cache Recordin به اینصورت هست که دوربین بصورت مداوم اطلاعات صوت و تصویر را روی مموری داخلی خود ذخیره می کند و در این حالت بلافاصله پس از فشرده شدن کلید record اطلاعات از مموری داخلی بر روی مموری شما ذخیره می شوند ، این قابلیت برای مصارف خبرنگاری و موارد مشابه که تصویر بردار نمی خواهد فرصت ثبت رخداد های زودگذر را از دست بدهد بسیار کلیدی می باشد. (تصاویر تا مدت 15 ثانیه در حافظه داخلی دوربین می مانند)

مقایسه فیلمنامه با نمایش نامه

1- تفاوت عمده فیلم نامه با نمایش نامه در دیالوگ نویسی و مقدار کلماتی است که فیلم نامه نویس و داستان نویس از آن ها استفاده میکنند . در تئاتر به خاطر محدودیت هایی که با آن رو به رو هستیم عامل اصلی پیش برنده وقایع و تشریح ، توضیح و توجیه کمی و کیفی آن ، مکالمات بازیگر است .در واقع در تئاتر ، مکالمه یکی از اساسی ترین وسیله ها برای القای نظریات نویسنده است و اگر حتی این امر طبیعی نباشد ، همین قدر که روابط علی آن معقول به نظر برسد ، تماشاگر بر اساس سنت های تئاتر آن را خواهد پذیرفت . در نمایش نامه نویسی باید آنچه را که با چشم نمیتوان دریافت ، از راه گوش در اختیار مخاطب قرار داد . در سینما میتوان حالات چهره و نیز کوچک ترین صدای بازیگر را نشان داد .

2- عدم امکان تحرک و جابه جایی در تئاتر نویسنده نمایش نامه را ناگزیر میکند که اولا در جهت جبران چنین کمبودی با تکیه بر همدلی تماشاگر ، به ذخایر ذهنی او متوسل شود و از راه توصیف کلامی ، آنچه او را از دیدنش محروم است در ذهن او به تصویر بکشد و ثانیا وقایعی را که در نقاط پراکنده ای واقع میشوند را با تمهیداتی نمایشی با هم ادغام میکند و در چند مکان قرار میدهد . واسطه این عمل کلام است و مکالمه و به همین دلیل در نمایش نامه ، نویسنده افرادی را می آورد که به نحوی منطقی تماشاگر از آن ها انتظار دارد دائم حرف بزنند ، جز در مواردی خاص که سکوتی دراماتیک شکل میگیرد و در این هنگام سکوت گویا تر از کلام است .نمایشنامه نیاز به دادن اطلاعات لازم از کم و کیف امور و تجزیه و تحلیل جزئ به جزئ مسائل دارد که در عین حال قادر باشد توجه تماشاگر را به خود جذب کند .ولی در فیلم نامه به دلیل وجود وسائل تکنیکی به خصوص دوربین برعکس نمایشنامه است و اشخاص بازی را کم حرف تر میکند و در چنین هم اگر بازیگر بیش از حد حرف بزند به دلیل بالا بردن کیفی ت عاطفی صحنه ها و به منظور ایجاد حالتی دراماتیک و ارائه شناختی است که مکالمه عادی عاجز از بیان آن و یا القای این کیفیت در آن لحظات است ، نه برای دادن اطلاعات.

نمایشنامه باید تجانس بیشتری با طبیعت اکنون داشته باشد و مطالب آن باید ملموس تر از گفتار قهرمان یک داستان باشد وگرنه در هنگام اجرای آن در تئاتر موجب بی اعتباری شخص گوینده و نیز هدف نویسنده میشود . اما در فیلمنامه به دلیل نزدیکی بیشتر سینما با واقعیت های ملموس دنیای اطراف ، باید این مکالمه طبیعی تر از تئاتر جلوه کند.مکالمه در فیلمنامه ورای ظاهر ساده و معمولی خود ، گفتگویی است فشرده و جهت دار که دارای ساختمان سخت پیچیده و حساب شده است که ضمن افاده ی مطالب ، قدرت گیرایی خاصی دارد که باعث میشود کلام نویسنده در عمق وجود تماشاگر بنشیند و او را منقلب کند.

ویژگی های فیلم نامه نویس

فیلم نامه نتیجه داشتن دیدی دقیقه و انتخابی درست است که به برکت آن نویسنده بتواند دقایقی را که در نکاتی به ظاهر عادی نهفته است دریابد و از انبوهی از لحظات جذاب آن هایی را برگزیند و به مدد تخیل هنری اش به هم پیوند زند که دارای نوعی گرایش درونی نسبت به یکدیگرند . در فراهم آوردن چنین موهبتی سه عامل دخالت مستقیم دارند .

1_ تمرین زیاد

2_ موقعیت

3 _ استعداد ذاتی

فروشگاه اینترنتی دنیای فیلم های مستند

مستند های دیدنی ،علم و دانش ، طبیعت و حیات وحش، تاریخی و سیاسی، جهان گردی و گردشگری

http://dm1.manoto1tv.ir

حالا كه تقریبا داریم به پایان فصل اكران فیلمای مهم و سطح بالا سال نزدیك میشیم و خیلی از فیلم های مهم و مطرح اكران شدن،تقریبا میشه حدس زد كه چه فیلما و چه عواملی تو جوایز و جشنواره های پایان سال مثل اسكار،گلدن گلوب و بفتا می درخشن.
منم با توجه به واكنش منتقدا و تماشاگرا نسبت به فیلمای اكران شده تو سال 2013 و همینطور سابقه عوامل فیلم ها(كارگردان ها،بازیگران،فیلمنامه نویس ها و...) نامزدهای اسكار 2014 رو پیش بینی كردم:


بهترین فیلم سال:
جاذبه/Gravity
12 سال بردگی/Twelve Years as a Slave
آبی گرم ترین رنگ است/Blue is the Warmest Color
جسمین غمگین/Blue Jasmine
زندانی ها/Prisoners
كاپیتان فیلیپس/Captain Philips
كلاهبرداری آمریكایی/American Hustle
گرگ وال استریت/The Wolf of Wall Street
نبراسكا/Nebraska
درون لوین دیویس/Inside Lewin Davis
و
گزینه ذخیره:پیش از نیمه شب/Before Midnight

بهترین كارگردانی:
آلفونسو كوارن(جاذبه)
عبدالطیف كشیش(آبی گرم ترین رنگ است)
پل گرین گرس(كاپیتان فیلیپس)
مارتین اسكورسیزی(گرگ وال استریت)
استیو مك كوئین(12 سال بردگی)
و
گزینه ذخیره:الكساندر پین(نبراسكا)

بهترین فیلمنامه اورجینال:
وودی آلن(جسمین غمگین)
آلفونسو كوارن،جوناس كوارن(جاذبه)
آرون گوزكاوسكی(زندانی ها)
باب نلسون(نبراسكا)
دیوید او.راسل،اریك سینگر(كلاهبرداری آمریكایی)
و
گزینه ذخیره:جوئل كوئن،ایتان كوئن(درون لوین دیویس)

بهترین فیلمنامه اقتباسی:
عبدالطیف كشیش(آبی گرم ترین رنگ است)
جان رایدلی(12 سال بردگی)
ریچارد لینكلیتر،ژولی دلپی،ایتان هاوك(پیش از نیمه شب)
ترنس وینتر(گرگ وال استریت)
بیلی ری(كاپیتان فیلیپس)
و
گزینه ذخیره:اسپایك لی(رفیق قدیمی)

بهترین بازیگر نقش اول مرد:
لئوناردو دی كاپریو(گرگ وال استریت)
متیو مك كانهی(كلوب خریداران دالاس)
چیوتل اجفویر(12 سال بردگی)
بروس درن(نبراسكا)
تام هنكس(كاپیتان فیلیپس)
و
گزینه ذخیره:هیو جكمن(زندانی ها)

بهترین بازیگر نقش اول زن:
كیت بلانشت(جسمین غمگین)
ساندرا بولاك(جاذبه)
جودی دنچ(فیلومنا)
مریل استریپ(آگوست:ناحیه اوسیج)
آدل اگزاركوپولوس(آبی گرم ترین رنگ است)
و
گزینه ذخیره:لئا سیدو(آبی گرم ترین رنگ است)

بهترین بازیگر نقش مكمل مرد:
بندیكت كامبربچ(ركن پنجم)
جیك جیلنهال(زندانی ها)
مایكل فاسبندر(12 سال بردگی)
دیوید اویلوو(پیشخدمت)
بردلی كوپر(كلاهبرداری آمریكایی)
و
گزینه ذخیره:برخاد عبدی(كاپیتان فیلیپس)

بهترین بازیگر نقش مكمل زن:
جولیا رابرتز(آگوست:ناحیه اوسیج)
اِیمی آدامز(كلاهبرداری آمریكایی)
جنیفر لارنس(كلاهبرداری آمریكایی)
آلیسون جینی(صندلی عقبی)
سالی هاوكینز(جسمین غمگین)
و
گزینه زخیره:كری مولیگان(درون لوین دیویس)

بهترین فیلمبرداری:
راجر دیكینز(زندانی ها)
امانوئل لوبسكی(جاذبه)
فدون پاپامایكل(نبراسكا)
بری آكروید(كاپیتان فیلیپس)
برونو دلبونل(درون لوین دیویس)
و
گزینه زخیره:شان بابیت(12 سال بردگی)

بهترین تدوین:
آلفونسو كوارن،مارك سنگر(جاذبه)
كریستوفر رز(كاپیتان فیلیپس)
تلما شونمیكر(گرگ وال استریت)
جی كسیدی(كلاهبرداری آمریكایی)
كوین تنت(نبراسكا)
و
گزینه زخیره:پیت بودریو(همه چیز از دست رفت)

بهترین موسیقی متن:
هانس زیمر(12 سال بردگی)
دنی الفمن(كلاهبرداری آمریكایی)
اسیتون پرایس(جاذبه)
هوارد شور(گرگ وال استریت)

بهترین جلوه های ویژه:
جاذبه
سفر ستاره ای به درون تاریكی
حاشیه اقیانوس آرام
مرد پولادین
هابیت: نابودی اسماگ
و
گزینه ذخیره:جنگ جهانی زد

بهترین انیمیشن:
یخ زده/Frozen
دانشگاه هیولاها/Monsters University
من نفرت انگیز 2/Despicable Me 2

خبرگزاری مهر: 12 فیلم سینمایی به عنوان نماینده ایران برای حضور در اسکار کاندید شده‌اند که در این گزارش مروری اجمالی بر این آثار داریم.

12 فیلم نامزد سینمای ایران برای حضور در اسکار 2014 دیشب معرفی شدند که این فیلم‌ها عبارتند از "برف روی کاج ها"، "بی خود و بی جهت"، "پذیرایی ساده"، "پله آخر"، "حوض نقاشی"، "دربند"، "دهلیز"، "قاعده تصادف"، "کلاس هنرپیشگی"، "گناهکاران"، "گذشته" و "هیس دختران فریاد نمی زنند" اشاره کرد.

نماینده ایران در اسکار تا نهم مهر ماه از بین یکی از این فیلم ها انتخاب خواهد شد.

 

 

"برف روی کاج ها" به کارگردانی پیمان معادی داستان یک زن معلم پیانو است. او در مواجهه با یک اتفاق بزرگ در زندگی اش، در دو راهه تصمیم قرار می گیرد او یا باید مطابق عرف دست به انتخاب بزند یا ...

در این فیلم بازیگرانی چون مهناز افشار، ویشکا آسایش، صابر ابر، حسن معجونی، آناهیتا افشار، حسین پاکدل، شیرین یزدان بخش و زانیار خسروی حضور دارند. جمال ساداتیان تهیه کنندگی این فیلم سینمایی را برعهده دارد. از دیگر عوامل این فیلم سینمایی می توان به کارن همایون فر آهنگساز، محمود کلاری مدیر فیلمبرداری و سپیده عبدالوهاب اشاره کرد.

 

 

"بی خود و بی جهت" به کارگردانی عبدالرضا کاهانی داستان مشکل دو زوج است که باید وسایل خانه خود را جا به جا کنند تا آمده مراسم عروسی یکی از این دو زوج شوند. در این فیلم بازیگرانی چون رضا عطاران، پانته‌آ بهرام، نگار جواهریان، احمد مهران‌فر حضور دارند. عبدالرضا کاهانی خود تهیه کنندگی این فیلم سینمایی را برعهده داشته و علی لقمانی به عنوان مدیر فیلمبرداری و شیما منفرد به عنوان تدوینگر در پروژه حضور داشتند.

"بی خود بی جهت" در تاریخ 8 آذر 1391 در سینماهای کشور اکران شده است.

 

 

"پذیرایی ساده" به کارگردانی مانی حقیقی است و داستان یک زوج جوان را روایت می کند که چارچوب های انسانی را در جامعه به چالش می کشند. ترانه علیدوستی، مانی حقیقی، سعید چنگیزیان، اسماعیل خلج، صابر ابر، محمدرضا نجفی، قربان نجفی و ... در این فیلم بازی می کنند. مانی حقیقی خود نویسندگی این فیلم سینمایی را برعهده داشته و جلال شمسیان تهیه کننده آن است.

"پذیرایی ساده" در حضور بین المللی خود توانست جایزه شصت و دومین دوره جشنواره فیلم برلین را بدست آورد.

 

 

"پله آخر" دومین ساخته بلند علی مصفا است. این فیلم داستان لیلا ستاره سینماست که به تازگی شوهرش را از دست داده است. او سر صحنه فیلمبرداری ناگهان خنده اش می گیرد و از کار باز می ماند. هیچ کس نمی تواند دلیل خنده هایش را حدس بزند. لیلا حاتمی، علیرضا آقا خانی و علی مصفا بازیگران این فیلم هستند. علیرضا برازنده مدیر فیلمبرداری و فردین صاحب زمانی تدوینگر "پله آخر" هستند.

"پله آخر" توانست سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه اقتباسی در سی و امین جشنواره فیلم فجر را دریافت کند. همچنین در حضور بین المللی خود جایزه گوی بلورین بهترین بازیگر زن از چهل و هفتمین دوره جشنواره فیلم کارلووی واری را دریافت کرد.

 

 

"حوض نقاشی" به کارگردانی مازیار میری داستان مریم و رضا است که با آدم های دیگر فرق دارند، آن هم نه یک فرق ساده، بلکه بسیار بزرگ و آن ها باید تلاش کنند تا به دیگران ثابت کنند این تفاوت بزرگ را با معجزه عشق حل کرده اند. شهاب حسینی، نگار جواهریان، فرشته صدرعرفایی، سپهراد فرزامی، سیامک احصائی و الهام کردا از جمله بازیگران این فیلم سینمایی هستند. منوچهر محمدی تهیه کننده این فیلم سینمایی است. همچنین سعید انصاری آهنگساز، محمد آلادپوش مدیر فیلمبرداری و محمدرضا مویینی تدوینگر این فیلم سینمایی بوده اند.

"حوض نقاشی" توانست سیمرغ بهترین فیلم از نگاه تماشاگران، سیمرغ بهترین طراحی صحنه و لباس را از سی و یکمین جشنواره بین المللی فیلم فجر بدست آورد.

 

 

"دربند" به کارگردانی پرویز شهبازی داستان دختر دانشجویی است که برای ادامه تحصیل در تهران با دختر ناشناسی هم خانه می شود. او در محیط جدیدی قرار گرفته و شرایط خاص این خانه و آدم هایش پای او را به ماجراهایی پیچیده می کشد. پگاه آهنگرانی، نازنین بیاتی، احمد مهران فر و بهرنگ علوی از جمله بازیگران این فیلم سینمایی هستند.

"دربند" جوایز متعددی را از سی و یکمین جشنواره بین المللی فیلم فجر بدست آورده است که از آن جمله می توان به سیمرغ بهترین کارگردانی، سیمرغ بهترین فیلمبرداری برای هومن بهمنش و سیمرغ بهترین بازیگر نقش مکمل زن برای پگاه آهنگرانی اشاره کرد.

 

 

"دهلیز" نخستین فیلم سینمایی بهروز شعیبی داستان شیوا است که پس از به زندان افتادن شوهرش از امیر علی پسرشان به سختی مراقبت می کند. در این فیلم هانیه توسلی، رضا عطاران، محمدرضا شیرخانلو، شاهرخ فروتنیان، سعید چنگیزیان، مسعود میرطاهری، نگار عابدی و افسانه چهره آزاد حضور دارند. بهزاد عبدی موسیقی این فیلم را برعهده داشته و مهدی جعفری مدیر فیلمبرداری و حمیدرضا قربانی تدوین "دهلیز" را برعهده داشتند. تهیه کنندگی این کار برعهده محمود رضوی است.

"دهلیز" توانست برنده سیمرغ بلورین بهترین فیلم از جشنواره سی و یکم فیلم فجر شود. همچنین هانیه توسلی جایزه بهترین بازیگر زن از این جشنواره را دریافت کرد.

 

 

"قاعده تصادف" به کارگردانی بهنام بهزادی ماجرای زندگی چند جوان است که به جهت اجرای نمایش تئاتر، دور یکدیگر جمع شده اند و امید دارند تا بتوانند آن را به مرحله اجرا برسانند اما ...

در این فیلم بازیگرانی چون امیر جعفری، سروش صحت، اشکان خطیبی، مهرداد صدیقیان، بهاران بنی احمدی، محمدرضا غفاری و الهه حصاری حضور دارند. این فیلم بیشتر به مسایل جوانان و اختلاف‌هایی که ممکن است با والدین خود به دلیل تفاوت نسل داشته باشند، می‌پردازد. این فیلم سال گذشته در جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمد و منتقدان ایرانی را راضی کرد.

 

 

"کلاس هنرپیشگی" به کارگردانی علیرضا داودنژاد داستان یک کلاس هنرپیشگی را روایت می کند که در هنگام آموزش، داستانی با الهام از مسائل روز در آن روایت می شود.

رضا داودنژاد، محمدرضا داود نژاد، زهرا داودنژاد، علی داودنژاد، مهرداد کیش مهر، احترام السادات حبیبیان، مسعود میری و ... از جمله بازیگران این فیلم سینمای هستند. این فیلم سال گذشته در جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمد و در حال حاضر در سینماهای کشور روی پرده است.

 

 

"گذشته" به کارگردانی اصغر فرهادی داستان چند رابطه با محور اتفاقات در گذشته است، در این فیلم احمد بعد از سال ها به فرانسه بازگشته تا از همسر سابق خود طلاق بگیرد، اما درگیر مسائلی می شود. برنیس بژو، طاهر رحیم، بابک کریمی و علی مصفا از جمله بازیگران این فیلم سینمایی هستند.

"گذشته" کاندیدای دریافت نخل طلای بهترین فیلم در جشنواره فیلم کن شد. همچنین در این جشنواره برنیس بژو جایزه بهترین بازیگر زن و اصغر فرهادی جایزه داوران جهان را بدست آورد. یکی از تهیه‌کنندگان این فیلم سینمایی یک فرانسوی با نام الکساندر مالت گای است. این فیلم در کنار اکران داخلی در کشورهای دیگر هم روی پرده رود.

 

 

"گناهکاران" به کارگردانی فرامز قریبیان داستان دختری است که در زندگی خود با آدم های مختلفی برخورد می کند و هر یک از این آدم ها برداشت خاص خود را نسبت به او دارند. همایون ارشادی، فرامرز قریبیان، رامبد جوان، رضا رویگری، هومن برق نورد، کوروش تهامی از جمله بازیرگان این فیلم سینمایی هستند. فردین خلعتبری موسیقی و هومن بهمنش فیلمبرداری این فیلم را برعهده داشتند، همچنین بهرام دهقانی نیز به عنوان تدوینگر در "گناهکاران" همکاری داشته است.

این فیلم هم سال گذشته در جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمد و اکران آن از امروز در ایران آغاز شده است.

 

 

اما آخرین فیلم از این لیست 12 اسمی، "هیس دختران فریاد نمی زنند" به کارگردانی پوران درخشنده است. بی توجهی و سهل انگاری پدر و مادر شیرین هشت ساله، واقعه ای را برای او رقم می زند که زخمش سالها بر روح او باقی می ماند و همه زندگی اش را تحت الشعاع خود قرار می دهد. آنچه این زخم را عمیق تر می کند و واقعه را به فاجعه ختم می سازد، این است که دخترک هیچکس را نمی یابد تا دردش را با او در میان بگذارد ...

در این فیلم بازیگرانی چون شهاب حسینی، مریلا زارعی، طناز طباطبایی، بابک حمیدیان حضور دارند. این فیلم جایزه بهترین فیلم از نگاه تماشاگران را در جشنواره سی و یکم فیلم فجر از آن خود کرد.

حال باید منتظر ماند و دید از بین این 12 فیلم در نهایت کدام یک به عنوان تنها نماینده ایران در بخش غیرانگلیسی‌زبان اسکار 2014 ارسال می‌شود.

کمیته انتخاب فیلم ایرانی برای اسکار شامل فاطمه معتمدآریا و مسعود کیمیایی، بهروز افخمی، کمال تبریزی، حسن حسندوست، مسعود رایگان، علیرضا زرین دست، حسین معززی نیا و امیر اسفندیاری بوده است

Scent of a Woman

محصول سال: 1992

كارگردان: Martin Brest

نویسنده: Giovanni Arpino ، Bo Goldman

بازیگران: Al Pacino، Chris O'Donnell،James Rebhorn

جوایز: برنده 4 جایزه از جمله اسكار بهترین بازیگر مرد برای ال پاچینو

در زندگی، پیش می‌آید که با آدم‌های گوناگونی برخورد داشته باشیم. آدم‌هایی که از کنارشان عبور می‌کنیم، آدم‌هایی که کارمان با آن‌ها راه‌ می‌افتد، آدم‌هایی که دوستشان داریم یا از آن‌ها می‌ترسیم. کمتر اما پیش می‌آید که با آدم‌هایی برخورد داشته ‌باشیم که مرشدمان می‌شوند و راه زندگی را به ما می‌آموزند. گاه این مرشدها و راهنماها اینقدر غیر منتظره‌اند که هیچوقت گمان نمی‌بریم حتی انتظار کوچکی بتوان از آن‌ها داشت، اما می‌شود از تلخ‌ترین و کوچکترین آدم‌ها انتظار تأثیرات بزرگ داشت، فقط کمی خوشبینی می‌خواهد! “مارتین برست” یکی از نامتجانس‌ترین و بهترین زوج‌های معلم و شاگرد را در غالب “بوی خوش زن“ در سال ۱۹۹۲ به نمایش عمومی در آورد تا شانس دیدن یک فیلم خوب را به سینما دوستان بدهد.

مهران مدیری در سال 1340 در تهران متولد شد.

وی در خانواده‌ای هنردوست به دنیا آمد و فعالیت‌های هنری خود را از نخستین سال‌های نوجوانی شروع کرد و تا قبل از ورود به رشته تئاتر در دانشگاه، در چندین اثر نمایشی به عنوان بازیگر شرکت کرد.

مدیری تا سال 1372 با نمایش‌های زیادی چون: شوخی، تلگراف، آرسنال، پانسیون، سیمرغ، هملت، کیسه بوکس و... روی صحنه رفت. همچنین در این دوران به عنوان بازیگر در نمایش‌های رادیویی قصه‌های شب نیز حضور داشت.

مدیری در سال‌های آغازین دهه 70، نخستین تجربه حضور خود را در برنامه‌های مذهبی تلویزیون تجربه کرد تا آنکه وارد وادی طنز نمایشی در تلویزیون شد. در مجموعه‌های تلویزیونی نوروز72- بازیگرـ و پرواز 57 - بازیگر و کارگردان- در بهار و زمستان 1372، به عنوان یک بازیگر کمدی معرفی شد.

در سال 81، او به همراه پیمان قاسم خانی؛ نویسنده، قومی را خلق کردند به نام «برره». آنها با طرح معضلات فرهنگی ساکنان روستای خیالی برره، رذایل اخلاقی اجتماع و سنت‌های غلط مردم آن را به نقد کشیدند.

مهران مدیری در کنار علاقمندی‌هایش به هنر نمایش و کارگردانی به عالم موسیقی نیز عشق خاصی دارد. او با انتشار نخستین آلبوم موسیقی‌اش در سال 79، در مقام خواننده با انتخاب ملودی‌ها و تصنیف‌ها ثابت کرد که موسیقی را خوب می‌شناسد.

برخی از آثار هنری مهران مدیری:

• دیگه چه خبر، 1372
• دیدار، 1372
• توکیو بدون توقف، 1381
• قهوه تلخ
• برره
• همیشه پای یک زن در میان است، 1386
• دایره زنگی، 1386

نویسنده: چارلز چاپلین ( بر اساس ایده ی اورسون ولز)
بازیگران: چارلز چاپلین، مدی کارل، آلیسون رودان

حاصل ایده ای که از سوی اورسون ولز بزرگ طرح شده و فیلمنامه ی آن توسط نابغه کمدی ساز سینمای صامت، چارلی چاپلین و در اوج پختگی کاری او به رشته تحریر درآمده است، کمدی سیاهی است بر اساس واقعیت و در ارتباط با زندگی قاتلی سریالی که در اواخر 1930 در فرانسه دست به قتل زنان متمول و تنها می زند...

هانکه در مارس ۱۹۴۲ در مونیخ زاده شد. در رشته‌های فلسفه، روانشناسی و تئاتر در وین تحصیل کرده و از ۱۹۶۷ تا ۱۹۷۰ به عنوان نمایشنامه‌نویس در زودوستفونک کار کرده و از ۱۹۷۰ با نوشتن و کارگردانی فیلم تلویزیونی بعد از لیورپول وارد دنیای فیلمسازی شد. هانکه همزمان در تئاترهای اشتوتگارت، دوسلدورف، فرانکفورت، هامبورگ مونیخ، برلین و وین نمایش‌های متعددی روی صحنه برده و در فاصله ساخت فیلم‌هایش به تدریس در آکادمی فیلم وین نیز پرداخته‌است. او تا کنون فیلم‌هایی به زبان‌های آلمانی، فرانسوی و انگلیسی ساخته‌است. فیلم‌های او اغلب مشکلات جامعه مدرن را به تصویر می‌کشد

فیلم نامه چیست؟

فیلمنامه / به انگلیسی: Screenplay یا Script یا سناریو / به فرانسوی: Scénario داستانی است که همراه با توضیح صحنه‌ها برای ساخت فیلم نوشته می‌شود. به نویسنده ی فیلمنامه، فیلمنامه‌نویس می‌گویند. عناصر فیلمنامه از داستان و شخصیت‌ها، صحنه‌ها، سکانس‌ها، پرده‌ها، موسیقی، مکان‌ها و ... تشکیل شده‌اند.

انواع فیلمنامه

• فیلمنامه کوتاه
• فیلمنامه بلند
• فیلمنامه سریالی
• فیلمنامه داستانی
• فیلمنامه مستند
• فیلمنامه اقتباسی

کارگردان:      Charles Chaplin   

نویسنده:     Charles Chaplin

بازیگران:     Charles Chaplin, Virginia Cherrill ,Florence Lee 

خلاصه داستان :

چارلی، ولگرد معروف فیلمهای (چاپلین)، با دختر گلفروش نابینایی(ویرجینیا چیریل) آشنا و به تدریج دلباخته ی او می شود.دختر از نظر مالی شرایط مساعدی ندارد و "چارلی" برای کمک به او، دنبال کار می رود. در همین حال، او جان میلیونری مست(مایرز) را نجات می دهد و میلیونر با او دوست می شود. ولی مسأله اینجاست که میلیونر فقط در حالت مستی "چارلی" را می شناسد و در حالت عادی، او را به جا نمی آورد..

کارگردان: رضا میرکریمی

 بازيگران: رضا کیانیان، پریوش نظریه، نگار جواهریان، نگار عابدی، اصغر همت، هدایت هاشمی، شمسی فضل‌الهی، ریما رامین‌فر، پونه عبدالکریم‌زاده، امیرحسین آرمان و با حضور سعید پورصمیمی، سهیلا رضوی

فیلمنامه: محمدرضا گوهری (بر اساس طرحی از رضا میرکریمی و شادمهر راستین)
تهیه‌کننده: رضا میرکریمی، محصول حوزه هنری
مدیر فیلمبرداری: حمید خضوعی‌ ابیانه
مدیر طراحی: محسن شاه‌ابراهیمی
طراح چهره‌پردازی: عبدالله اسکندری
صدابردار: بهمن اردلان
برنامه‌ریز و دستیار اول کارگردان: محسن قرایی
مشاور انتخاب بازیگر: افشین هاشمی
عکاس: علی نیک‌رفتار
منشی صحنه: باران کوثری

"یک حبه قند" پس از "به همین سادگی" (1386) جدیدترین ساخته رضا میرکریمی در مقام کارگردان است. میرکریمی پیش از این فیلم های کودک و سرباز (1378)، زیر نور ماه (1379)، اینجا چراغی روشن است (1381)، خیلی دور خیلی نزدیک (1383) را نیز ساخته بود.

دانلود دو آهنگ بسيار زيبا از فيلم كلاه قرمزي و بچه ننه

عيدي وبلاگ تخصصي فيلم سازي به مناسبت  سال نو

دويدمو دويدم     دانلود

 اين بچه رم بشور     دانلود

مجید انتظامی (زاده ۱۳۲۶، تهران) آهنگساز موسیقی فیلم، نوازنده ابوا و مدرس موسیقی است. او فرزند عزت‌الله انتظامی است.

مجید انتظامی در دوره ابتدائی شروع به فراگیری موسیقی کرد و یکسال پس از گرفتن دیپلم هنرستان وارد ارکستر سمفونیک شد و زیر نظر آنتوان کاتلوس ابوا آموخت. او سلفژ و تئوری و هارمونی را نزد ثمین باغچه بان و مصطفی کمال پورتراب آموزش دید و نخستین نت موسیقی را به کمک پورتراب نوشت.

وی سپس برای معالجه بیماری کلیه و ادامه تحصیل به آلمان سفر می‌کند و در آنجا به دانشگاه می رود. وی فارغ التحصیل کنسرواتوار برلین است. او در آلمان نزد اساتیدی چون «کارل اشتاین» تحصیل موسیقی را ادامه می دهد و با ارکسترهای زیادی همچون ارکستر سمفونیک برلین و ارکستر فیلارمونیک آلمان همکاری می کند. سال ۱۳۵۳ پس از بازگشت به ایران در ارکستر سمفونیک تهران استخدام شده و تدریس در دانشگاه تهران و هنرستان عالی موسیقی را از همین سال آغاز می‌کند و قطعاتی را نیز برای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان می سازد.

اولین تجربه موسیقی تصویری اش با ساخت موسیقی فیلم کوتاه «زال و سیمرغ» در سال ۱۳۵۶ بود و با ساخت موسیقی فیلم «سفر سنگ» بطور حرفه ای کار ساخت موسیقی فیلم را آغاز کرد. او نزدیک به ۱۰۰ موسیقی فیلم و حدود ۱۰ موسیقی صحنه ای نوشته است که در اجرای بعضی از آنها به عنوان نوازنده حضور داشته است و یکی از فعالترین آهنگسازان موسیقی فیلم در پس از انقلاب می باشد. وی در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر به تدریس مشغول است. همسر وی آذرنوش صدر سالک نوازنده هارپ، پیانو و مدرس موسیقی می باشد. وی از برگزیدگان هشتمین همایش چهره‌های ماندگار در سال ۱۳۸۹ می باشد. همچنین در بیست و نهمین جشنواره بین المللی فیلم فجر جزو هیئت داوران بود.

براي دانلود آلبوم بوي پيراهن يوسف به ادامه مطلب برويد